평행이론을 소재로 삼은 곡이다. 현실과 평행계 어디에서도 수박을 찾을 수 없는 상황을 묘사했다. 개인이 노력해도 현실의 부조리를 극복할 수 없는 괴리를 수박이라는 과일에 빗대어 표현했다. 블루스의 요소를 기본 바탕으로 랩을 얹는 시도를 했다.

우리가 살면서 잃어버리는 것에 대해 은유적으로 표현한 곡이다. 어렸을 때 코피가 났는데 묘한 상실감이 느껴지는 동시에 한편으로는 아쉽지 않다는 생각이 들었다. 내가 너무나 아끼는 무언가를 잃는다 해도 그것 역시 세상의 순리라는 깨달음을 얻게 된 게 이 곡의 시작이다. 1980년대 뉴웨이브 음악의 특징을 살짝 빌려왔다.

가까운 친구를 잃은 상실감에서 나온 노래다. 거식증과 알콜 중독으로 괴로워하던 친구를 도울 방법이 없어서 그저 곁에 있어줄 수밖에 없었던 안타까움을 표현했다. 아무도 없는 새벽 고속도로에서 질주하다가 다른 시공간으로 워프(warp)를 하는 듯한 느낌을 담아내려고 했다. 무그 베이스를 활용해서 가로등의 불빛들을 표현하려고 시도했다.

현실에 존재하지 않고 모든 판타지가 가능한 ‘헥사 파크’라는 가상의 장소를 설정했다. 그곳에서 모든 현상을 초월한 완벽한 존재에게 매료되고 사랑에 빠진 순간, 문득 두려움을 느끼면서 동시에 내 존재를 돌아보게 된다. 그러면서 한편으로는 그 사랑을 놓치고 싶지 않다는 아이러니한 마음을 음악으로 담아냈다. 태국의 영화감독 아피찻퐁 위라세타쿤의 <열대병>이라는 작품이 모티브다. 중간에 등장하는 긴 피아노 연주는 라흐마니노프의 <Moments Musicaux> 일부를 응용했다.

현실에 존재하지 않고 모든 판타지가 가능한 ‘헥사 파크’에서 벌어지는 어느 한 세기의 흥망성쇠를 그렸다. 황량한 폐허가 된 벌판에서 새로운 인류가 싹을 틔우는 희망적인 테마를 담았다. 영화 <매드 맥스>를 보고 모티브를 얻었다.